FIAC: Pat O'Neill

October 23-26, 2014
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FIAC
Solo presentation of works by Pat O'Neill
October 23-26, 2014

 

Booth 1.F06

Version française ci-dessous

Cherry and Martin is pleased to present the first continental European solo exhibition of works by American artist Pat O'Neill (b. 1939, Los Angeles).

New interest in O'Neill's work has led to a complete reassessment of his unique role in the history of American art. A friend and peer of Robert Heinecken, Pat O'Neill was in close conversation with the Bay Area-based Bruce Conner, East Coast filmmakers like Paul Sharits and Hollis Frampton, and a diverse group of LA-based artists loosely experimenting with the interaction between photography, installation and film. The five decades of Pat O'Neill's work reveal his keen interest in expanded photographic practice and its applications for both film and sculpture. As Manohla Dargis of the New York Times notes, in the late 60s O'Neill, "introduced optical printing into his work, a step that allowed him to maximize the medium's plasticity several decades before computer-based composition systems made image manipulation widely accessible. In an optical printer, filmed images are copied onto raw film stock, allowing the filmmaker to subject the images to an array of photographic techniques, including fades and multiple exposures. Optical printers have various industrial uses, but one distinct advantage for film artists is that they allow them to manipulate live-action images the way animators do.”

At FIAC, Cherry and Martin will present a focused selection of O'Neill's sculptures and two-dimensional pieces, none of which have been previously seen in Europe. O’Neill's two-dimensional works and sculptures provide insight into the major films that will be presented at FIAC, including Runs Good (1970), reconfigured by O'Neill in 2013 as a 3-channel video projection, and Let’s Make a Sandwich (1978). Over the course of its 15-minute loop, Runs Good demonstrates O’Neill’s intense commitment to the physicality of film stock as well as his interest in found footage from such sources as 'blue' movies, newsreels, and sporting broadcasts. The sculpture Quarter Sweep (1966) was made using a mechanical casting technique, yet includes photographic-derived imagery, while the two-dimensional work Untitled (Strips) (1974) presents segments of film stock, hand-etched by O'Neill and arranged in repeating lines. O'Neill's collages, like Untitled (China/Food) (1984), often use simple juxtapositions of overlaid visual elements mounted in glass, and remind us of the visual juxtapositions, combinations and sense of transparency that serve as hallmarks of O’Neill’s significant body of work.

Pat O'Neill's work has been featured in such important exhibitions as Electric Art (1969, University of California, Los Angeles); 1991 Whitney Biennial of American Art (1991, New York); and Los Angeles 1955-1985: The Birth of an Art Capital (2005, Centre Pompidou). O’Neill’s work will be the subject of a solo exhibition at Cherry and Martin in February 2015. His film Runs Good is currently featured in Extracts and Extractions at Les Abattoirs / Frac Midi-Pyrénées (Toulouse, France). Recent museum acquisitions include Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (Berkeley, CA); Hammer Museum (Los Angeles, CA); Walker Art Center (Minneapolis, MN); Whitney Museum of American Art (New York, NY); les Abattoirs/FRAC Midi-Pyrénées (Toulouse, France). O'Neill lives and works in Los Angeles.

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La galerie d’art Cherry and Martin est heureuse de présenter la première exposition européenne en solo de l’artiste américain Pat O’Neill, né à Los Angeles en 1939.

L’engouement qu’a suscité le travail de O’Neill a porté à une réévaluation complète de son rôle dans l’histoire de l’art américain. Ami et pair de Robert Heinecken, Pat O’Neill était en constante relation avec des cinéastes, comme Bruce Conner, de la baie de San Francisco, ou Paul Sharits et Hollis Frampton, de la côte Est, ainsi que d’autres artistes de Los Angeles, tous s’intéressant à l’interaction entre photographie, installation et film. Cinq décennies de l’œuvre de Pat O’Neill révèlent son intérêt passionné pour les pratiques photographiques et leurs applications sur films et sculptures. Manhola Dargis du New York Times explique qu’à la fin des années 1960, O’Neill “introduit les impressions d’optiques dans son travail, une technique qui lui a permis de maximiser la plasticité du médium bien avant l’apparition des systèmes de manipulation d’images informatiques. Dans le cas d’une imprimante optique, les images filmées sont copiées sur la pellicule, permettant au réalisateur de manipuler les images avec plusieurs techniques photographiques, comme les fondus et les expositions multiples. Les imprimantes optiques ont plusieurs utilisations, mais elles présentent l’avantage pour les artistes de manipuler les images animées à la manière des animateurs.”

A la Foire Internationale d’Art Contemporain, la galerie Cherry and Martin présentera une sélection choisie de sculptures et œuvres bidimensionnelles de O’Neill, encore jamais exposées en Europe. Ces œuvres permettent un aperçu des films Runs Good (1970) et Let’s Make a Sandwich (1978) présentés à la FIAC. Runs Good a été reconfiguré par O’Neill en 2013 en projection vidéo à trois voies. Au cours des quinze minutes du film, Runs Good montre l’engagement de O’Neill sur la physicalité de la pellicule ainsi que l’intérêt de l’artiste pour des séquences retrouvées de bobines comme les films ‘bleus’, d’actualités ou de séquences sportives. La sculpture Quarter Sweep (1966) a été créée à partir d’une technique de moulage mécanique, tout en incluant une imagerie dérivée de la photographie. L’œuvre bidimensionnelle Untitled (Strips) (1974) présente les segments d’une bobine de film gravée à la main par O’Neill et arrangées en lignes répétitives. Les collages de O’Neill, tel que Untitled (China/Food) (1984), montrent souvent la juxtaposition d’éléments visuels montés sur verre, qui rappellent les juxtapositions visuelles et le sens de la transparence, qui sont les caractéristiques principales de l’œuvre de O’Neill.

Les œuvres de O’Neill ont été présentées dans d’importantes expositions telles que Electric Art à l’Université de Californie à Los Angeles, en 1969; le musée d’Art Whitney Biennial à New York en 1991; et, l’exposition Los Angeles 1955-1985: naissance d’une capitale artistique au Centre Pompidou en 2005. L’œuvre de O’Neill sera le sujet d’une exposition solo à la galerie Cherry and Martin en février 2015. Son film Runs Good est actuellement présenté à l’exposition Extraits et extractions à l’Abattoirs/Frac Midi-Pyrénées à Toulouse en France. Acquisitions du musée récents comprennent Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive (Berkeley, CA); Hammer Museum (Los Angeles, CA); Walker Art Center (Minneapolis, MN); Whitney Museum of American Art (New York, NY); les Abattoirs/FRAC Midi-Pyrénées (Toulouse, France). O’Neill vit et travaille aujourd’hui à Los Angeles.